Alice Pasquini - Street Art

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Breve historia de la pintura:

`` El 15 de abril de 1875, en Paris, Claude, Monet, Camille Pisarro, Edgar Degas, Auguste Renoir y otro jóvenes artistas, exponen por primera vez pinturas que modificarán radicalmente el curso de la Historia del Arte: figuras  y  paisajes cotidianos se realizan en óleo con breves toques de colores densos y al mismo tiempo ligeros, hasta el punto de que transmiten a la tela las sensaciones reales de aire, movimiento y luminosidad. El papel revolucionario de los cuadros impresionistas, debido a que siguen una teoría de la luz precisa, es notario y reconocido por la generalidad; pero también hay que tener en cuenta que este cambio radical del lenguaje artístico ha sido posible gracias a una banal innovación técnica: el invento de los colores ya preparados en tubo. Gracias a ellos, el equipo del pintor se vuelve ágil, ligero y por lo tanto fácil para trasportar, ideal para pintar al aire libre; los colores en tubo son más fáciles de utilizar y por ello permiten al artista una mayor libertad expresiva´´ ( página 8,Técnicas y materiales del arte, autor Antonella Fuga)

``En la pintura al óleo, la materia colorante está constituida por pigmentos y aceites desecantes como los del nogal, el lino o la amapola, a los que se unen aceites esenciales como la trementina, obtenida de la destilación de las resinas de coníferas, y los aceites de lavanda, espliego romero.

La pintura al óleo se conoce desde la antigüedad, y se menciona en el tratado de Teófilo datado en 1100. Y en el de Cennini. Los primeros grandes ejecutores de obras al óleo fueron los flamencos que se distinguieron por la aplicación sistemática de los empastes de colores con bases de aceites y de resinas unidas en caliente.

La técnica al óleo permite una infinita variedad de resultados según la elección de los colores o el espesor del material pictórico; con los aceites muy diluidos se trabajan las veladuras, construye una imagen con profundidad y se consigue describir hasta el más mínimo detalle.´´ (pág.121, Técnicas y materiales del arte, autor Antonella Fuga).

DAVID SÁNCHEZ CRUZ 

Robert Delaunay (1885-1947)

Delaunay consiguió representar el movimiento circular de la luz con la combinación de colores brillantes y saturados.

Formas circulares, sol nº3 (1912): su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a realizar varias series de cuadros basados en la representación de la luz. Se inspiró para  ello en los rayos del sol y el resplandor incorpóreo de los colores del arco iris.

                                                    

 Mediante un amplio despliegue de colores que atienden a las teorías del color represento diferentes facetas de la luz: su expansión enérgica, transformación e inmaterialidad.

Se inició en el cubismo, pero pronto lo abandonó para embarcarse en un nuevo estilo dominado por formas circulares y colores saturados y brillantes, basado en la yuxtaposición o el contraste simultaneo de colores puros rotos en prismas.

El principal interés de sus pinturas fueron la representación de la luz y sus efectos cromáticos que de esta se derivan, que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en la geometría y el ritmo.

Sus óleos adquirieron un carácter dinámico a partir de la disolución del espectro de la rueda de color, pues se interesó notablemente por las formas circulares y el movimiento rotatorio.

El color de los cuerpos

• Color local: Es el color propio de los cuerpos, es decir, que no es modificado por efectos de luz o sombra.
• Color tonal: Es una variante del color local que esta modificado en mas o en menos por el reflejo de los otros colores. Es un color con muchas variantes.
• Color reflejado: Es un color constante teniendo en cuenta el color ambiente y el color reflejado de uno o mas cuerpos determinados.
• El color propio de la luz: influye naturalmente en los colores del modelo.

Informacion sacada de ¨El gran libro de la pintura al Oleo¨de J,M. Parramon, pagina 92/93

Obra Cayce Zavaglia

Esta autora realiza obras hiperrealistas con hilo bordado a raiz de la experimentacion con el oleo, comparandola con esta tecnica debido la similitud del resultado. Aqui os adjunto dos enlaces el primero un breve articulo introduciendo la obra de la autora y el segundo la pagina oficial de la misma.

http://inkultmagazine.com/blog/hiperrealismo-bordado-cayce-zavaglia/

http://www.caycezavaglia.com/details/l659tosycd660dwwavtdsz35y7r4wb

Espátulas y sus usos

 Las espátulas son menos comunes que los pinceles y es necesario acostumbrarse a ellas para poder ver que se les puede sacar mucho provecho.

Se utilizan para pintar y mezclar las pinturas. Al pintar, generan masas de color que no se funden con las pinturas de debajo, pues se aplican de un modo limpio gracias al metal. Además, generan unos trazos planos y suaves, pues hay una gran diferencia entre aplicar pintura con pinceles de pelos, suaves o duros, o aplicarla con un trozo e metal con diversas formas como son las espátulas.

Hay gran variedad entre tamaños y formas pero, principalmente, hay dos tipos de espátulas de acero templado:

1. Espátulas para paleta que sirven para mezclar colores en la plancha o en la paleta. Tienen hojas delgadas y blandas, de 10 a 15 cm. de longitud, con puntas afiladas y redondeadas, y de forma recta o angular. Las angulares sirven para eliminar los grumos de pintura.
2. Espátulas para pintar. De hojas finas, delicadas y elásticas. Se usan para la aplicación y manipulación de la pintura en el lienzo. Se fabrican en multitud de formas, estilos y tamaños.

La técnica sólo se puede dominar practicando con las diversas espátulas para encontrar las que mejor se adapten a la propia mano, y así cada persona elige tamaño y forma, probando la elasticidad de la espátula conforme a la fuerza natural o agilidad de tu propia mano.

CÓMO PINTAR CON LA ESPÁTULA

Se puede pintar con óleos y con acrílicos, sin diluir las pinturas para mantener el espesor y manejar mejor la pintura.

Existen tres formas principales de sujetar la espátula para pintar:

1. Para extender grandes masas de color, se sujeta el mango con fuerza, con la base plana de la espátula tocando totalmente el lienzo.
2. Para toques más sutiles se sujeta la espátula apoyando el dedo índice sobre la parte elástica de la hoja y así movemos la punta de la espátula para aplicar la pintura.
3. Sujeción habitual. Se sujeta por el mango de madera con el dedo índice sobre el puente de acero.

Una ventaja que les encontré fue el no desperdiciar tanta pintura

como los pinceles, que la absorben. Pero también hay que trabajar con

grandes cantidades de pintura para mezclar bien los colores.

También se usan para corregir errores ya que eliminan capas de

pintura húmeda.

Tecnicas oleo

Os dejo un enlace donde explican distintas tecnicas y hacen referencia a autores. Espero que lo encontreis de utilidad.
http://pintar-al-oleo.com/metodos-tecnicas-para-pintar-al-oleo/