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sábado, 20 de junio de 2015

COMPOSICION, SOMBRAS, VELADURAS, ARRASTRES Y LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA






                Berger, 1068 afirma
               
                “Si  el artista aclara el color para expresar la luz y lo ennegrece para expresar la sombra, no tiene más que un modelado incompatible con la pintura en tanto no los integre en la superficie por una serie de compensaciones de equivalencias plásticas. Lejos, pues, de que el objeto dicte sus sombras, como ocurre en la realidad, es él por el contrario, quien se somete a ellas”. pág. 50

                Para dar las sombras en pintura no es suficiente oscurecerlo con negro o un color oscuro. Hay toda una gama de matices dentro de la propia sombra.

                En el tercer ejercicio se amplía la paleta al negro.

                “Cuando oigo decir que en la naturaleza no hay negro, pienso que en realidad el negro no existe tampoco, si se quiere, en el color.

                Sobre todo, no hay que caer en el error de creer que los coloristas no emplean el negro, porque es evidente que desde que el negro entra en la composición con elementos azules, rojos o amarillos, éstos se vuelven grises, ya sea rojo profundo, amarillo o azul grisáceo.  Encuentro especialmente que no puede ser más interesante lo que Ch. Blanc, en  Artistas de mi tiempo’ dice de la técnica de Velázquez, en la que las sombras y los semitonos consisten por la mayor parte en grises fríos e incoloros, donde el negro y un poco de blanco son los elementos básicos. Sobre este medio neutro e incoloro, el más pequeño matiz, por ejemplo, resalta y está hablando”. Van Gogh, Vincent, pág. 122.



Noche estrellada sobre el Ródano, Van Gogh

Kandinsky, padre del arte abstracto

Vasilí Kandinsky, padre del arte abstracto


Wassily o Vasilí Kandinsky, nació en Moscú en 1866, se nacionalizó en Alemania y más tarde en Francia, pero si principal interés era la cultura primitiva y las manifestaciones populares de su país natal.

Empezó en la pintura como profesión a los 30 años, antes compaginó sus estudios de derecho y economía con las clases de dibujo y pintura. Cuando cumplió los treinta, dejó los estudios para irse a Munich a estudiar pintura y dedicar todo su tiempo a este arte. Descubrió la obra de Rembrandt y Monet, y conoció a Paul Klee, con quién mantuvo una larga amistad. Entre 1903 y 1908 viajó por varios países, Italia, Túnez, Holanda, Rusia....

En 1909 fundó la Nueva Asociación de Artistas de Munich, y en 1911 después de renunciar a la fundación creó junto con Klee, Marc y Macke, el grupo Der Blaute Reiter (El jinete azul), y se dedicaban a organizar exposiciones, principalmente en Munich y Berlín.

Durante este período el color siempre ha estado presente en sus obras, empezó con influencias postimpresionistas, fauvistas y pasó también por el expresionismo, hasta convertirse en el padre del arte abstracto en 1913, año en el que la totalidad de sus obras eran abstractas dentro del arte moderno. Kandinsky tenía una enorme fascinación por la naturaleza y sus formas y refundió la libertad cromática de los fauvistas, sus cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con colores vivos.

Entre sus obras más conocidas, destacan “Munich-Schwabing con la Igelesia de Santa Úrsula” y “Composición VII” la cual es una de las pinturas más complejas que se hayan creado.



 Kandinsky: el padre del arte abstracto
Múnich, Santa Úrsula

En 1914 regresó a Moscú debido a la primera guerra mundial. Su labor dentro de los distintos organismos le permitió la creación de varios museos por todo el país. En 1921 fue uno de los fundadores de la Academia de Artes y Ciencias de la URSS y al año siguiente volvió a Alemania. Este extraordinario pintor murió en 1944 en Francia, después de que en 1933 el Tercer Reich clausará la Bauhaus y se quedará definitivamente en el país.

Adjunto además unas imágenes de algunas de sus obras más conocidas
Braunlich Brownish
Composición 8
Improvisación nº 30

Referencias:
www.facilisimo.com
www.artic.edu


miércoles, 17 de junio de 2015




Breve historia de la pintura:

`` El 15 de abril de 1875, en Paris, Claude, Monet, Camille Pisarro, Edgar Degas, Auguste Renoir y otro jóvenes artistas, exponen por primera vez pinturas que modificarán radicalmente el curso de la Historia del Arte: figuras  y  paisajes cotidianos se realizan en óleo con breves toques de colores densos y al mismo tiempo ligeros, hasta el punto de que transmiten a la tela las sensaciones reales de aire, movimiento y luminosidad. El papel revolucionario de los cuadros impresionistas, debido a que siguen una teoría de la luz precisa, es notario y reconocido por la generalidad; pero también hay que tener en cuenta que este cambio radical del lenguaje artístico ha sido posible gracias a una banal innovación técnica: el invento de los colores ya preparados en tubo. Gracias a ellos, el equipo del pintor se vuelve ágil, ligero y por lo tanto fácil para trasportar, ideal para pintar al aire libre; los colores en tubo son más fáciles de utilizar y por ello permiten al artista una mayor libertad expresiva´´ ( página 8,Técnicas y materiales del arte, autor Antonella Fuga)
``En la pintura al óleo, la materia colorante está constituida por pigmentos y aceites desecantes como los del nogal, el lino o la amapola, a los que se unen aceites esenciales como la trementina, obtenida de la destilación de las resinas de coníferas, y los aceites de lavanda, espliego romero.
La pintura al óleo se conoce desde la antigüedad, y se menciona en el tratado de Teófilo datado en 1100. Y en el de Cennini. Los primeros grandes ejecutores de obras al óleo fueron los flamencos que se distinguieron por la aplicación sistemática de los empastes de colores con bases de aceites y de resinas unidas en caliente.
La técnica al óleo permite una infinita variedad de resultados según la elección de los colores o el espesor del material pictórico; con los aceites muy diluidos se trabajan las veladuras, construye una imagen con profundidad y se consigue describir hasta el más mínimo detalle.´´ (pág.121, Técnicas y materiales del arte, autor Antonella Fuga).

DAVID SÁNCHEZ CRUZ 
Robert Delaunay (1885-1947)

Delaunay consiguió representar el movimiento circular de la luz con la combinación de colores brillantes y saturados.
Formas circulares, sol nº3 (1912): su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a realizar varias series de cuadros basados en la representación de la luz. Se inspiró para  ello en los rayos del sol y el resplandor incorpóreo de los colores del arco iris.

                                                    http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTGW2NZkYYs1nNJzoQ7H_tykZ2io0nhmjex_vFNLCertws0nSMCKw

 Mediante un amplio despliegue de colores que atienden a las teorías del color represento diferentes facetas de la luz: su expansión enérgica, transformación e inmaterialidad.
Se inició en el cubismo, pero pronto lo abandonó para embarcarse en un nuevo estilo dominado por formas circulares y colores saturados y brillantes, basado en la yuxtaposición o el contraste simultaneo de colores puros rotos en prismas.
El principal interés de sus pinturas fueron la representación de la luz y sus efectos cromáticos que de esta se derivan, que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en la geometría y el ritmo.

Sus óleos adquirieron un carácter dinámico a partir de la disolución del espectro de la rueda de color, pues se interesó notablemente por las formas circulares y el movimiento rotatorio.